アート展示The Flavor of Imaginary Voyage Museum~ over the window ~

各ブランドの新作コレクションとともに、毎回hueLe Museum展示会で注目を集めるのが、展示会場に設営されるアート展。今回は、独自に編集した2つのアートルームを設置。
構成・演出・設営などを総指揮したhueLe Museum プロデューサーの土井一寛に聞いた。

「今回のアート展の核になっているのは、フォトグラファー・サトウヒトミさんの『over the window』というアートフォトコレクション。時間も場所もまったく異なる写真たちを“レイヤー”という技術で合成したアートフォトです。
緑の平原の風景と、コンクリートのビルや横断歩道のある景色が繋がっていたり、町家が並んでいる京都の古い小路に、石畳のパリの通りが重なっていたり。一見何の違和感もないけれど、よく見るとちょっと不思議だったり、とてつもなくファンタジーだったり。
『時空をこう超えて、本来出会うはずのない場所や人が繋がっている』というコンセプトにどんどん引き込まれます。

その写真たちにインスパイアされる中で、“仮想の世界の旅”、“レイヤー”っていう2つの大きいキーワードが浮かんできて。これはなんとなくhueLe Museumの洋服たちを通して伝えたいイメージにもフィットするなぁ、と。そこで今回の展示会で、そののコンセプトを具現化するような、架空のアーティストのアートルームを2部屋作ってみようと思ったんです。

ヨシダエリさんの作品は黒を基調にした抽象画なんですが、この黒の色は、実はいろいろな色を重ねて作られたもの。そんなところに“レイヤー”というキーワードが潜んでいたり。
(e)volさんのお花についても生花を使っているんですけど、アートフラワーオブジェとして葉をフリンジのようにカットしたりして、“架空の世界への旅”で出会う妄想植物を表現していただいたり。それぞれのアート作品がシンクロすることで、お客様に、より立体的にコンセプトを感じていただく構成にしています」

今回の展示会場入口には、サトウヒトミさんのアートフォトがプリントされた、光に透けるシア素材の軽やかな幕がカーテンのようにかけられていた。

「このフォトプリントは、サトウヒトミさんが住む東京の部屋と、その部屋の窓の向こうにニューヨークの景色をレイヤーした作品。お客様が、展示会場に入るときとお帰りになるとき、この景色を眺められるよう、入口に展示しました。over the windowに広がる自由なイメージを、アートやファッションで、その人のスタイルで楽しんでいただきたいというメッセージを込めて」